成功案例

必威从影戏的角度学习怎样将烂脚本拍成好

2020-02-14 147 作者:必威体育手机端

(一)以情節取勝的影戲:像好萊塢的大部分商業片,盜夢空間之類的影戲,出于票房的思索,比較注重可看性。加上好萊塢走的是制片人制度,導演發揮的空間比較小(除非你是知名導演),必威体育手机端以是劇情或故事就非常樞紐,腳本等因此地基,顯得特別主要,這類影戲,爛腳本拍出好影戲的能夠性不大。

(二)以藝術價格、表達形式、導演伎倆等其他身分取勝的影戲:這類影戲相對來講不太注重劇情或故事,腳本相對來講就沒那么主要,我們聽到經常有一些作者型的導演說和故事相比,我更關注講故事的方法之類的話。這一類的影戲,就非常簡單出現爛腳本或不被人看好的腳本拍出好影戲的案例。像王家衛的影戲,基本只有個大綱,談不上有什么腳本;像自己非常喜好的一部影戲,許秦豪的《八月拍照館》,題材其實很濫俗,當初許多人看到腳本當前都以為沒法拍,最后到許秦豪手里卻拍出了東方獨占那種淡泊含蓄的情愫,哀而不傷,耐人回味。

侯孝賢的影戲,像《悲情都會》,朱天文寫的腳本也極短,基本上也是個大綱,不過就是把每場的大概故事情節寫出來,朱天文的腳本有個特性就是比較注重意境和況味的轉達,不像普通的腳本這個畫面是什么,誰人畫面是什么,導演照著拍就好了,以是對導演的請求就比較高。由于一樣的一個情節,一千個的導演可以有一千個拍法。比如說像在樹林里迷路,有的導演會用影片里的角色在樹林里東張西望、大呼大呼來表現,有的導演像黑澤明他在樹林里選了一顆有個較著標志的樹作為參照,然后讓影片里的角色騎著馬從這顆樹前面一次次的跑過,如許一來,我們就知道他們迷路了,可是影片中的人全然不知道自己曾經迷路了,這兩種哪種結果更好,更有設想力?

像今年得奧斯卡金像獎的《藝術家》,我挺喜好他內里的兩個場景,一個是女豬腳埋進男豬腳掛在衣架上的大衣里,伸手環繞自己的身體,幻想是男豬腳緊擁著自己。就這么簡樸一個場景,把女豬腳對男豬腳的情愫表達的一清二楚,無需一言。另有一個是落魄的男豬腳站在櫥窗外,看著櫥窗里的古裝,努力讓影子和櫥窗里的影子融為一體的場景,像這類讓人長遠一亮不落俗套的表現伎倆,我想更多依托的能夠是導演的功力而非腳本的打磨吧!說回到《悲情都會》,朱天文給了偏適意的腳本當前,如果給許多導演來拍,我估計拍出來能夠是另外一種水平。這部影戲的最后一個鏡頭,是家里人用飯的場景,可是難的是要拍出局部家庭歷經世事情幻,死的死、離的離背景下的那種五味雜陳,以及五味雜陳背后生活依然要連續的那種豁達和凄涼的性命觀,這個在腳本里也就一句話,可是怎么表現呢,仍是得靠導演。

像科恩兄弟重新翻拍的《大地驚雷》,最大的變化是結尾的處理,已到中年的婦女從昔時偕行追兇的警長的墓前離開,在飄落的漫天雪花中臂慢慢走遠,逐漸融進六合當中,在遠去的背影中,那只殘缺的手臂特別扎眼,伴著蒼老而低啞的獨白,我們不知道這個強硬的女人的心里會做何感想,她曾經那么勇敢堅毅,可是她的勇敢堅毅卻給她帶來了殘缺的身體和人生。

在某個時辰,她追念起從前,還會不會像當初那樣斷交的上路?老版的講的是一個故事,可是新版給人的感覺是在故事背后多了一層言之不盡的意味!高低立見!以是,個人感覺這兩種的差別不是腳本的差別,而是導演水平的差別!在不是依托情節取勝的影戲上,導演的水平很主要,一個爛腳本,交給一個好導演,也能夠出來一個好作品,以是我們才會看到,一些名著拍成影戲結果總是差強者意,而比較著名的影戲許多都是按照不太著名的小說改編當前拍成的!